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《湘妃梦》:追寻昆曲的别样之美

更新时间:2015-11-29 | 点击次数:

 十月春色里的姑苏,静逸秀美,典雅婉约,第六届中国昆剧艺术节准期在这昆剧的家乡盛大举办。本届中国昆剧艺术节以天下七大昆剧院团为焦点,归纳了多情势的新编传统戏、新创汗青题材剧、试验小剧场昆剧等。此中由湖南省昆剧团创作表演的《湘妃梦》,以其奇特的叙事结构、歌舞并重的出色归纳和具备光显中国传统美学精力寻求的全体性舞台出现,使该剧成为本届昆剧艺术节上作风光显、引人存眷并惹起人们普遍思虑的剧目之一。

  《湘妃梦》全剧因此楚国墨客屈原“仰天长问”的情形收场,以《九歌》中对湘夫人的描写将观众带回尧舜时代,讲述了距今四千年的上古时代传说中对于尧、舜、禹的故事,并以虞舜与娥皇、女英二妃的情感故事贯串此中,表现着谦恭谦逊、尊老爱幼、孝敬怙恃、和气共处、禅让贤达等中华民族的传统美德。故事是人们所认识的故事,但该剧的论述方法、视点结构和舞台归纳却有别于当下戏剧创作的惯例,没有锐意地去寻求戏剧故事的别致性、人物情感的复杂性、抵触抵触的不可调和性和借此来构成和强化舞台表演的所谓表面张力等,而是心平气和地抉择了昆剧传统“曲为焦点”的诗体叙事伎俩,凸起文学性和全体作风的文化感,以诗意丰硕设想力与逻辑架构,淡化戏剧抵触抵触、靠近人物情思、修建作品抽象,其最重要的着力点彷佛更在于追随当代戏剧舞台乃至是当代人们心中,失却已久的唯美、兼和、谦逊等民族最为深邃深挚的审美情感与情味,并以词之美、乐之美、歌舞之美、宗旨意趣之美,在全体上修建起适合于昆剧表演的一种意蕴和状态,它不只使《湘妃梦》在艺术表白上具备了一份赏心乐事的别样之美,并且更表现出让主题升华的观点理论之当代思惟与精力。表演现场济济一堂,观众的掌声赓续,《湘妃梦》这类寻求古朴、浪漫、富裕诗意的舞台创作款式,明显是深为当代观众所承认和接收的。

  严厉地说,《湘妃梦》是一部带有较为浓烈的“新文人化昆曲”象征的新编汗青题材剧,其以“曲为焦点”,寻求文化性和文学性标高的编演方法,素来是昆剧文人化戏剧创作有别于其余剧种的一种标记。但纵观近数十年来大批的昆剧新创剧目,其文化性和文学性高度的弱化已成为一种不争的现实,这使昆剧这一被人们赞誉为“百戏之师”、有着深挚文化承载的陈旧剧种,在现今戏曲舞台上短缺与其余剧种新创作品的竞争优势。固然,若就湖南省昆剧团所创作表演的《湘妃梦》全体性而言,不管在文学性、戏剧性或表演性上,离昆剧传统焦点艺术应有的高度另有较大的晋升空间。然则,作为一部试图以文化性和文学性为引领,追随昆剧人文、唯美、典雅艺术底色和审美意趣的原创剧目,其代价意义就在于它对昆曲传统文化精力回归于当代舞台所表现出的自力与觉悟,此中所折射出的很多新的理念和新的征象,以是,不管是从学术角度,照样从审美角度,都值得咱们赐与更多的存眷和确定。

  以昆曲舞台归纳的情势,较为完整地论述和展示上古时代先祖们开启中华文化之源和造福庶民的丰功伟业,和贯串此中可歌可泣的千古之恋,《湘妃梦》是有其首创性的。剧作者能将如许大气磅礡的汗青画卷,借用昆曲这一独有的艺术状态,变雄壮为飘逸,化刚毅为柔和,我考虑再三,可将其解读为“优雅”,但这类“优雅”令人镇静,令人泛爱,是一种奔放、污浊、澹泊、俊逸的艺术风致,更是寻求抱负精力天下的艺术内涵,这明显是与剧作者“意不在于戏”的创作理念无关。

  湖南省昆剧团这次创作表演的《湘妃梦》,其编剧陈平老师实是我国当代国宝级的山水画巨匠和书法家,他近年来前后创作了《孤山梦》、《富春梦》和《湘妃梦》等一系列带有光显文人化戏剧作风的佳作。陈平老师表现他想经由过程昆曲创作,借助于无形写照、达于道理的舞台表演,发明一种“活的水墨”,而《湘妃梦》所归纳的一幕幕上古故事中所包含的诗意设想、浪漫情思和朴素天然的生涯情形,确切让咱们感受到了剧作家意象中那“活的水墨”。然则,假如咱们真能镇静地从戏的表象走入戏的深处,大概会有一种忽然的顿悟:戏曲岂非惟有表现大悲大喜才动人吗?《湘妃梦》所发明的那种兼和、谦逊、和气的一幕幕生涯情形和一幅幅美好的生涯画卷,不恰是戏曲所力求转达给社会的一种抱负之大美与关乎天道民气的精力力气吗?我想这或者才是陈平老师心中真正想要发明的“活的水墨”,在温和中动之情面、感之民气、震之灵魂,令人思之回味无限。

  对付湖南省昆剧团能苦守昆曲传统艺术本体,胜利地将《湘妃梦》搬演于本届昆剧艺术节舞台,其胆略和勇气实是让我为之激动和敬仰。由于像《湘妃梦》如许一种编演情势的戏,是必要有高水准的表演身手来赐与完善表现的,剧中人物浩繁、行行有戏,必要有一个强大的表演团队来支持。假如说该剧文本上的最大特点是沿承了昆剧“曲为焦点”的传统,那末舞台表演可否完成“歌之美”就成为了全剧能否胜利的症结。湖南省昆剧团的青年艺术家们以其完足的演唱技压全场,全部表演排场华光溢彩,人物角色被演员们归纳得极尽描摹,既有朴素、天然、诗情的全体艺术寻求,又有柔婉、壮丽、富裕寄意的视觉审美出现,得到了宽大观众的激烈共识和讴歌。特别是饰演娥皇的罗艳和饰演女英的刘捷,真是气韵活泼,丽音天成,听她们的演唱如同波浪轻卷,涛音风笛,似在面前目今耳边。剧中的娥皇女英,一红一绿,手舞足蹈,表演真情吐露,以饱满的豪情,借助于词情、声情、舞容的深度解释和衬着,把一对“姿色娇美而清纯不浊,彰显共性又蕴藉有仪”的千古才子归纳得天仙化人,宛在目前。剧中小生演员,虞舜的饰演者王福文的表演也非常出彩,他扮相明亮清明敦朴,与剧中青年时的虞舜很是相合,很好地掌握田舍男儿“刚健而不为强,敦朴而不为弱”的人物行动定位;身为舜帝时,又能表现得温润如玉,有谦谦君子之风,靠近汗青人物根源,归纳得异常胜利。别的,另有很多小角色,如演虞舜同胞兄弟的丑脚演员,《苍梧寄梦》一场中的樵夫和渔夫,他们的戏份虽未几,但异样成为打造全剧优良艺术品质的支持点,恰是由于有每个演员的卖力、执着和尽力,让点点的星光终极会聚玉成剧的一派亮色。《湘妃梦》是一部有湖南地区文化深挚内涵的戏,湖南省昆剧团的艺术家以其湘音、湘俗、湘趣,不只让该剧具备浓浓的湘昆特点,异样也让咱们真真切切地感受到了一代青年艺术家的风度和不俗的全体气力。

  在中国戏曲的综合艺术出现中,如何故空纳万物的审美理念,在舞台上营造一个真假相间的审美时空,发明一个生机盎然、坦荡弘大、可行可望、可思可游的艺术寰宇,让欣赏者的精力倘佯此中,从而得到一种情形交融、神韵无限、物我两忘的意境,这应该是一切创作者配合寻求的一个艺术抱负。《湘妃梦》的二度创作,依然是表现出于少非导演追随中国古典审美精力内涵特质与传统文化精力相一致的舞台全体作风。在昆剧《湘妃梦》中,于少非在当代物理的舞台空间上构建一个带有古典意象的天下,古拙浑厚的舞台上,身着古时乐人衣饰的乐手和如同穿梭汗青时空般的吹奏状态,刹时就构成为了一个有利于表现剧情的特定汗青场景。大的背景道具在这出戏里是绝少使用的,只管即便把本然的舞台空间让给人物、让给演员、让给表演,以舞台之“空”构成表演时空的流转自在和纵深才能。对付舞台人物的全体塑造,岂论是尧帝、虞舜,照样娥皇、女英,都具备仁慈朴素、真情天然之美,很好地表现了文本创作寻求“兼和、谦逊、和气”的宗旨和意趣。特别是他再度将“尚礼”的审美视觉款式运用于该剧,每一场开头时演员都面向观众,拱手而立,深深见礼,台下观众则报以热闹的掌声,让“戏比天大”的崇拜和“尚礼”的文化精力就在台上台下的互动当中,构成一种水润墨色般的普遍性延长,不管是在情势上,照样此中所包含的精力内涵,应该说都有着激烈的实际通知和意义。

  “腔以聚众,曲以传播”,中国戏曲的舞台演艺,从和歌之调、伴舞之曲,到举手投足的脸色达义,无不在唱腔音乐的标准当中,影响着戏曲的创作与成长。对付《湘妃梦》一剧的唱腔音乐创作,可以说也是凝集了唱腔计划钱洪明和音乐配器许晓明二位昆曲音乐家的聪明与才干,不管是在构想结构、抉择宫调、分派角色、安排剧情,点板打谱,照样技法出现、音乐表现力、旋律织体的审美寻求等方面,从全体上说是较为胜利地完成和深入了对主题的解释和表白。“以文化乐”“依字行腔”,应该说《湘妃梦》的唱腔音乐是相符昆曲这一唱腔打谱标准,并因标准而更显美听,或谐美静幽,或清丽脱俗,或触景生情,或辛酸哀怨,合唱、对唱、重唱、同唱交织互变,辞情腔情交融天然,唱腔配乐异常具备美感和很强的视听表现力,由此也可见作曲家对昆曲的真正懂得和踏实的功力。

  对付当代昆曲的掩护传承,不只仅要重视身手层面,更重要的是在于其传统文化精力可否代代相传。对文学性、文化性的寻求,不只是昆剧的剧种标记和艺术传统,也是当代观众对昆曲文化传统回归舞台的一种新的审美诉求,更是昆剧将来成长的必定抉择。《湘妃梦》一剧能被观众所承认,从必定层面上也为当代昆剧的文人化创作供给了一种自创和能够。